Bastardos Inglórios

 

A primeira pergunta que vem à mente assim que é lançado um filme de Tarantino é óbvia: esse é um filme com a marca Quentin Tarantino? Respondendo rapidamente a pergunta com relação ao aguardado épico de II Guerra do queixudo e aclamado diretor de Cães de Aluguel, a resposta é um sonoro SIM. Bastardos Inglórios tem tudo que tornou Tarantino um dos nomes mais importantes do cinema dos anos 90, o que já é suficiente para classifica-lo como um dos filmes do ano, além de obrigatório para qualquer um que diz gostar de cinema.

Não tem jeito, se você odeia Tarantino e o acha raso, plagiador, metido ou seja lá qual o adjetivo você prefira, sua opinião não vai mudar nem um pouco com esse filme. O mesmo vale caso seu caso seja o inverso.  Seja nos longos e afiados diálogos que conduzem todo o filme, na violência caricata e (nervosamente) risível, nos personagens absurdamente bem construídos… tudo remete a um filme de Tarantino, o que é sempre ótimo, mesmo nos exemplos menos nobres, como À Prova de Morte (Jackie Brown, pra mim, não conta).

Bastardos Inglórios é como um Kill Bill na II Guerra. Desde o diálogo inicial, tenso ao máximo e que é bastante similar a chegada de Bill a uma certa igreja em El Paso (até sua conclusão é bastante parecida e nervosa); até a violência explosiva, que vai embrulhar estômagos; passando pelas esperadas homenagens a filmes de faroeste e outros gêneros amados do diretor.

As referências que desfilam ao longo do filme são várias, e podem ser encontradas sem dificuldade. Começando pelo faroeste, que vai desde o nome do personagem principal, Aldo Raine (uma mistura de Aldo Ray, ator de Os Boinas Verdes, com John Wayne), até a  magnífica trilha de Morricone, presente nos melhores momentos dos clássicos western-spaghetti de Sergio Leone. Fora isso temos um pouco de Kubrick (inclusive na interpretação exagerada e hilária na ponta de Mike Myers), e várias referências a filmografia do próprio Tarantino.

Assim como a saga de Beatrix Kiddo, Bastardos tem seu fio condutor na vingança. Já na citada primeira cena somos apresentados a primeira trama vingativa: numa França ocupada, o Coronel da SS, Hans Landa (Christoph Waltz, o melhor do filme com sobras), orgulhoso de ser apelidado de Caçador de Judeus - é basicamente o que ele faz: caça judeus em territórios dominados por nazistas - massacra a família da pequena Shosanna Dreyfus. Na outra trama temos o melhor: os tais Bastardos Inglórios, que são soldados judeus (ou não tão judeus, como no caso de Sgt. Hugo Stiglitz, um nazista renegado) pertencentes a um violentíssimo batalhão americano de caça e escalpelamento de nazistas.

O capítulo II - sim, mais um filme de Tarantino com divisão em capítulos -, homônimo do filme, já vale o ingresso, ao mostrar o modus operandi deles. As “belas” cenas de escalpos de nazistas sendo arrancados, os interrogatórios, a chegada de Donny Donowitz, o Urso Judeu (Eli Roth, que melhor atua que dirige), a execução de um oficial com um taco de beisebol… tudo hiper-acentuado por câmeras lentas, travellings e a inebriante trilha de Ennio Morricone, remetem ao melhor de Tarantino, além de representarem um passo a frente na técnica e estética das suas filmagens.

 

As duas linhas narrativas são interessantes, embora alguns personagens poderiam ter sido melhor aproveitados. De um lado Shosanna consegue uma nova identidade e vira dona de um cinema, e na outra temos os Bastardos querendo dar fim a guerra, e vêem essa possibilidade após uma agente dupla informar que os mais importantes líderes nazistas estarão em uma sessão de cinema. O destino de todos, como era de se esperar, se unem num violento, acelerado e apoteótico final, que muitos diretores babões não teriam coragem de fazer devido a coisas como 11/9, e que ainda por cima toma liberdades históricas sem problema algum.

As atuações, como sempre, são uma atração a parte. Mesmo sem a gangue habitual de Tarantino (cadê Eli Roth, Michael Madsen e Uma Thurman?) e a substituição deles por gente de renome, como Brad Pitt, os personagens são excelentes e tarantinescos. Pitt é caricato e divertido, como deu para perceber nos vídeos promocionais do filme, e está longe de ser destaque, fora que sua zoação com as expressões de Marlon Brando em O Poderoso Chefão vai causar revolta em alguns. Por outro lado temos Hans Landa, o melhor vilão dos cinemas desde… bom, desde que Heath Ledger reinventou os vilões com o seu Coringa. Ele é educado, gentil, mas brutal e cínico ao mesmo tempo. Já Eli Roth e Til Schweiger (Stiglitz) são os insanos que todos gostam, gerando a costumeira tensão, berros e sorrisos quando estão em cena.

Entre as mulheres a coisa se divide. Aqui as mulheres não são mais o centro, como em KIll Bill, mas continuam fortes, como bem atestam as duas principais. Shosanna é bem construída e tem bons momentos (principalmente no apoteótico final, e nas cenas de cortes sucessivos no soldado herói de guerra e pentelho Fredrick Zoller). Já Bridget von Hammersmark, a agente dupla, é caricata, e mesmo sendo o fio condutor de uma cena especialmente tensa, não passa disso.

A técnica de Tarantino está cada vez melhor. De Cães de Aluguel a Jackie Brown pode-se dizer que visualmente não houve grandes coisas nos filmes dele, com exceção de uma ou outra cena. À partir de Kill Bill a coisa mudou. Querendo fazer um filme de ação, Tarantino reservou todo o frenético primeiro capítulo para fazer um caldeirão de referências ao cinema oriental de baixo orçamento de Hong Kong… culminando tudo numa luta de fazer inveja a Neo & cia. Isso com certeza aprimorou esteticamente o estilo dele de filmar. Grande parte dessa experiência é herdada para Bastardos. Quentin ousa nos enquadramentos, nos movimentos de câmera, e até inclui uns efeitos especiais a là filmes de terror, como na cena em que Shosanna aparece na fumaça. A trilha sonora, como sempre, é escolhida a dedo e parecem nascidas para a cena em questão.

Apesar de alguns momentos ficarem com aquele ar old, visto que existem inúmeras homenagens ao cinema barato dos anos 30/40, todo o conjunto se destaca por não precisar de coisas idiotas de filmes de guerra propagandistas (bandeiras americanas, por exemplo), e ainda se sobressai pela coragem de fazer um filme falado em três idiomas.

Mesmo com a temática de guerra sugerindo um filme de ação no estilo dos momentos mais sangrentos do longa anterior do diretor, a verdade aqui e outra. À exemplo de Pulp Fiction e a incompreendida obra-prima Kill Bill Vol. 2, sãos os diálogos que conduzem todo o filme. Um dos melhores deles, a cena no bar cheio de nazistas, é tenso e cômico; e apesar de durar um pouco mais do que deveria, culmina com um um tiroteio que muito agradará aos fãs de Cães de Aluguel… com o plus de ainda ter uma veia trash a là a Evil Dead.

 

Conclusivamente, Bastardos Inglórios é um filmaço como poucos. Joga fora convenções e maneirismos do cinema moderno sem dó ou piedade - como nas anotações sobre os nazistas importantes no cinema, ou as pausas para contar as histórias de Stiglitz e dos rolos inflamáveis, todas narradas por Samuel L. Jackson. Ao final fica a dúvida clássica: esse é o melhor filme de Tarantino? Talvez, mas pode-se dizer que até o diretor ficou com isso na cabeça ao utilizar de metalinguagem, colocando um dos Bastardos, Smithson Utivich, olhando diretamente para os cinéfilos, ao lado de Aldo Raine, para comentar: Esta provavelmente é sua maior obra prima! Cabe a cada um guardar a resposta pra si.

 

Inglourious Basterds (EUA, Alemanha 2009)

Diretor: Quentin Tarantino

Duração: 153 min

Nota: 9,5