Uma das maiores comunides de arte digital do mundo, a DevianArt, lançou recentemente uma versão para iPhone. Agora é possível deixar comentários, visualizar posts e galerias direto do seu celular da Apple. Apesar do resultado parecer simples , o acesso é de muita qualidade.
Bom, aproveitando o post... o BruNêra, um dos autores aqui do NSN e criador de todos os nossos banners, possui um perfil lá, com ótimos trabalhos realizados por ele.
Não deixe de conferir clicando AQUI ou na imagem...
Que o Firefox é um dos melhores navegadores da atualidade não se discute. Ainda por cima está começando a se tornar o mais usado. Por exemplo, aqui no NSN ele equipe os computadores de 51,35% dos nossos leitores, contra 41,51% do IE e 6,04% do Opera (em todo o planeta ele ocupa 21% dos computadores). E a Mozilla Fundation, consciente de sua importância (e da importância de sua cria) está convocando os internautas a ajudarem-na a tornar o novo Firefox o software mais baixado no período de 24 horas. Abaixo está a declaração dos próprios idealizadores do evento:
"Estabeleça um Recorde Mundial no Guinness Ganhe uma Web melhor
Parece um bom negócio, não acha? Tudo o que você precisa fazer é baixar o Firefox 3 durante o Download Day - é fácil assim. Não estamos pedindo que você engula uma espada ou equilibre 30 colheres no rosto ao mesmo tempo - apesar de que isso seria incrível.
A propósito, a data oficial para o lançamento do Firefox 3 será postada aqui em breve, então dê uma passadinha por aqui depois para verificar! Junte-se a nossa comunidade e a este esforço comprometendo-se a baixar o Firefox."
Para começo de conversa tal estratégia foi muito acertada, pois o buzz já gerado com isso foi imenso. E é bem possível que realmente consiga estabelecer tal recorde.
Para confirmar sua participação, clique em no banner. E se você tiver um Blog ou site e quiser colocar um banner também clique AQUI.
Boa sorte Raposa!
A criatividade é um dos motores da humanidade. Mesmo que digam por aí que desde a Idade Média que não se faz nada de novo, apenas transformam coisas já existentes, é inegável que muitas coisas novas e muito legais saem a cada ano.
Mas ao mesmo tempo que o homem gosta de criar, é quase que natural que também goste de destruir. Criação e destruição são duas forças conflitantes que se auto-completam.
Mas esses caras passam dos limites. Eles pedem doações em blogs, ficam dias em filas, ao ponto de dormir nelas, compram os novos videogames antes de todos...e os quebram, na frente de incrédulos nerds!!! E a coisa virou moda na época do lançamento dos novos consoles. Assistam os vídeos...
"Smash my Wii"
O FakeMario não teve pena e destruiu um Wii novinho na frente de incrédulas pessoas, doidas para compra-lo...
"Smash my PSP"
Na mesma linha do anterior, mas longe de filas. O escolhido é o portátil da Sony, o PSP!
"Smash my iPhone"
Num teste estilo Inmetro, mas muito mais hardcore, o pessoal do Ars Technica mostrou o quanto o iPhone é resistente. Mas é claro que tudo tem limite...
Mas como o tíitulo do post avisa, destruição pode ser arte. O artista Kenny Irwin, um cara descabeçado, movido pela curiosidade, resolveu descobrir o que acontece quando um Game Boy Advance fica no microondas por algum tempo. O resultado, uma verdadeira obra de arte, você pode ver abaixo:
É claro que tem um pouco de Photoshop, mas tudo em nome da arte...
Para você ficar mais tranquilo com o cara, ele disse que o Game Boy não estava mais funcionando.
Já saiu a terceira parte do conto Sitala, escrito pelo nosso parceiro Tucano, do Blog Câncer de Jack e ilustrada pelo BruNêra, um dos autores aqui do NSN. A história, como vocês já devem ter descoberto, é muito boa e conta sobre o apocalipse na forma de uma doença devastadora.
Leia a terceira parte clicando AQUI.
Boa leitura!!!
Primeira imagem dos Minuteman do filme Watchmen
Que o filme de Watchmen está prometendo, e muito, isso é fato. E com essa campanha conta-gotas as coisas só pioram. Mas a cada imagem liberada a sensação de que estão fazendo tudo certo só aumenta. Primeiro foram as imagens dos Watchmen. E agora, surge uma dos seus precursores: os Minuteman.
Nada mais a declarar!!!
Ah, não sabem quem são os personagens aí em cima? A gente te ajuda: Espectral, Coruja, Capitão Metrópolis, Mariposa, Silhouette, Comediante, Dollar Bill e Justiceiro Encapuzado.
A previsão de estréia é para o dia 06 de Março de 2009 (um pulo)!!!
Fonte: Judão
Primeira imagen do novo Prince of Persia
Eu me lembro quando lançaram Zelda: The Wind Waker. A discussão em torno do visual cel-shaded tomou meses e só serviu para aumentar o buzz em torno do game. Resultado? Uma nota 40 na revista Famitsu (para se ter uma idéia da dificuldade de conseguir essa nota, tenha em mente que mais homens já pisaram na lua do que jogos nota 40 na publicação!!!) e um sucesso de vendas e de público. O ponto é que o visual cartunesco foi muito criticado, até mesmo (na verdade, principalmente) pelos fãs hardcore dos jogos do elfo. Mas foi só verem a jogada acertada da Nintendo para que vários jogos no mesmo estilo ganhassem um visual parecido (o mais bem-sucedido foi Okami).
Para que tudo isso? É que o novo Prince of Persia vai fazer uso da consagrada fórmula de cel-shaded. E faz uso dela quando poderia lançar um jogo com um visual matador ultra-realista. Mas é fato que a Ubi Soft (que mais uma vez produz o game) é uma grande empresa (isso quando não se excede e lança uma game por ano, caso do próprio Prince of Persia e Splinter Cell), e o game está em boas mãos!!!
E aproveitando que estamos falando de Prince of Persia...
Jake Gylenhaal foi oficialmente confirmado como o ator que viverá o famoso príncipe, em filme que será produzido à partir de julho por Jerry Bruckheimer (Piratas do Caribe) e dirigido por Mike Newell (Harry Potter e o Cálice de Fogo). A data de estréia é 16 de junho de 2009.
Fonte: Judão
Propagandas da Apple ao longo da história
A genialidade da empresa da maça não fica apenas em criar máquinas que são desejadas por todos os usuários de computadores, suas propagandas são de uma genialidade única também! As imagens vão desde Adão "vestindo" um Macintosh, até os novíssimos MacBooks, passando por Benjamin Franklin o usando antes de sair para descobrir as propriedades elétricas.
A seleção mostra as 12 melhores imagens, desde os anos 70 até os anos 2000.
Genial!
E falando em Apple, a empresa patenteou recentemente uma tecnologia para a inclusão de células que absorvam luz solar para recarregar as baterias em telas de LCD. Minha aposta? Espere por iPhones e iPods que não precisem daquelas chatas horas de carga na parede!!!
Por FiliPêra
Há obras quadrinísticas que não tem outra pretenção a não ser um bom entretenimento para o leitor, outras querem mostrar de forma documental fatos importantes sob a visão de seu autor, mas existem outras, que têm pretensões ainda maiores, querem mudar a visão de mundo de quem se dá ao trabalho de le-las. As últimas, geralmente são escritas por roteiristas com o ego engrandecido (no melhor dos sentidos), conscientes da sua importância e dispostos a revolucionar. O escocês Grant Morrison se encaixa nessa categoria toda especial de autores e sua obra máxima, Os Invisíveis, é capaz de fazer qualquer um com um pouco mais de conhecimento repensar a própria vida!!!
O escocês Grant Morrison começou sua trajetória de fama com "Zenith", HQ que ele escrevia para a famosa revista britãnica 2000 AD. Anos depois ele foi um dos primeiros ingleses a chegarem aos EUA, no rastro de Alan Moore. Sua primeira missão foi reinventar o terciário Homem-Animal. Missão nada fácil, afinal, convenhamos, o personagem era meio boboca e seu conceito não era dos melhores. Mas como todo gênio faz quando se depara com um desafio, ele enfrentou e transformou a sua fase do Homem-Animal em uma aula de como fazer uma HQ inteligente. Após o sucesso de Homem-Animal, mais precisamente em 1994, um sonho seu se realizaria: ele receberia permissão da editora DC para criar uma HQ do zero, sem personagens já existentes, para o selo adulto Vertigo. O resultado foi Os Invisíveis.
O autor recheou sua obra com os personagens mais estranhos que se pode imaginar. As tramas eram da mais absoluta paranóia, com temas muitíssimo pouco usuais nos quadrinhos americanos da época. São temas como: teoria do caos, sociedades secretas, literatura européia,
Marquês de Sade...tudo isso apenas nos dois primeiros arcos. O autor, reconhecido praticante de Magia do Caos, recheou toda a obra com referências pessoais, e ainda afirmou: "Ninguém acredita em mim quando eu falo que as supostas coisas mais esquisitas da minha revista (Os Invisíveis) são de fato autobiográficas. E, é claro, as mais fortes viagens, devido a químicos maravilhosos, podem ser facilmente transformadas em dinheiro que pagarão a conta elétrica e a comida".
Mas não pense que se trata de uma obra pedante, com páginas e páginas com quadros recheados com diálogos longos e cansativos explicando com todos os detalhes todos os assuntos propostos pelo seu autor. Não senhor! Os roteiros de Morrison primam pela agilidade e o clima delirante e paranóico, fato que levou a queda absurda de leitores após a saga "Arcádia". A medida tomada por Morrison para impedir o cancelamento da revista, após essa queda virou lenda: ele publicou na coluna "Tinta Invisível", que ficava no final da própria revista e servia como um canal de comunicação entre ele e o leitor, um símbolo mágico, e conclamava os leitores a se masturbarem em um dia e hora determinado, visualizando o símbolo. Os resultados numéricos Eu não possuo, mas o fato é que a revista foi publicada completamente, sem cancelamentos, atingindo as 59 edições propostas por Grant.
A trama de Os Invisíveis não poderia ser melhor. Um grupo de terroristas, organizados em células, combate vilões interdimensionais que querem controlar o mundo. A célula principal, em que estão os principais personagens da HQ, é composta por King Mob, seu líder, assassino e mestre em artes tântricas; Lord Fanny, um travesti carioca com poderes xamânicos; Boy, uma ex-policial americana especialista em artes marciais; e Ragged Robin, uma feiticeira psíquica com um passado mais que misterioso. A história começa pra valer quando King Mob precisa recrutar mais um membro pra sua célula, com o intuito de substituir um que sumiu. O escolhido é Dane McGowan, um denlinquente juvenil, que mora em Londres (a célula de Mob está localizada em Londres também).
Este álbum da Pixel contém dois arcos: Pra Baixo e Pra Fora, No Céu e No Inferno, que conta a iniciação de Dane nos Invisíveis; e Arcádia, que relata, entre outras coisas, uma viagem dos Invisíveis à França na época da Revolução para manejar um membro dos Invisíveis no espaço-tempo. Não foi à toa que o segundo arco espantou leitores, a complexidade da história exige conhecimentos em diversos assuntos e mais de uma leitura para ser compreendida, coisa que os leitores de HQ's americanos não estavam acostumados na época (e ainda não estão). Mas com o passar dos números as histórias dos Invisíveis vão fazendo cada vez mais sentido.
Leitura complementar também ajuda. Então vamos colocar para download (o link es~tá no final do post), um guia de referências publicado quando os primeiros números de Os Invisíveis foram publicados pela editora Brainstore. Os excelentes textos são de Alexandre Mandarino. Também colocarei para download entre outros materiais, dois livros com referências à Magia do Caos, que são imprescindíveis para compreender a iniciação de Dane e o desenvolvimento de seus poderes em números futuros. E para quem estiver sem dinheiro, o Voz do Além vai colocar no Anarquia Nerd as dez primeiras para download, mas faça um esforço e compre esse álbum da Pixel que está maravilhoso!!!
Nº 1 - Beatles Mortos
Dane McGowan é um menino-problema, um vândalo que briga com professores e destrói bibliotecas. Mas é inteligente e tem um poder, um dom que o atormenta: ele pode ver fantasmas e espíritos! Após um ritual em que invoca John Lennon, com a ajuda de LSD (as duas páginas que contém o ritual são um excelente trabalho de Steve Yeowell) King Mob seleciona Dane para ser o próximo integrante de sua célula invisível. Mas antes de conseguir contacta-lo, Dane é julgado por vandalismo e agressão, e enviado à Casa da Harmonia, um lugar sinistro que visa transformar jovens transgressores em zumbis à serviço do governo.
Toda a narrativa é construída de modo frenético, o que pode levar a uma leitura apressada, mas aí vai uma dica: leia atentamente todo esse primeiro número, pois ele contém pistas para compreender números posteriores. Também se pode ter os primeiros vislumbres dos vilões da HQ, que constituem um dos maiores mistérios da série.
No mais encare Beatles Mortos como um prólogo de toda a viagem que está por vir, apenas um check-in antes de embarcar em vôo cheio de turbulências, mas que ao final vai te tornar uma pessoa completamente diferente, para o bem ou para o mal.
Nº 2 - Pra Baixo e Pra Fora no Céu e no Inferno - Parte 1
Após ser abandonado por King Mob à própria sorte, Dane vaga pelas ruas como um vagabundo revoltado. É nesse cenário que ele encontra Tom Maluco, um velho (que como seu nome sugere) que aparentemente é louco, mas que tem muito a ensinar. Aos poucos Tom vai se tornando o mestre de Dane, instruindo-o nas disciplinas para ele tornar-se um soldado do exército invisível.
Não se engane: além de Dane você também está sendo iniciado! Todos os ensinamentos que o jovem recebe, todas as teorias propostas por Tom só terão utilidade e farão sentido mais a frente na série. É bom que você tmbém se acostume com o estilo quebra-cabeças de Grant Morrison. Para os que não conhecem sua obra saibam que esse é um grande atrativo de seus roteiros: obrigr o leitor a usar o cerébro! Assim como fez no imenso jogo que foi Os Sete Soldados da Vitória, ele em Os Invisíveis (e em todas 
as suas obras importantes) não revela tudo de modo explícito dando ao leitor uma experiência rasa. Referências a outras obras, quadrinhos do passado (ou do futuro, como fez ineditamente em Os Sete Soldados) são suas formas de revelar informações aos leitores. Os mais acostumados sentem-se em casa, usando fóruns e comunidades para comentar todos os achados deles.
As teorias malucas de Morrison também começam a aparecer. O primeiro volume da série teve pequenas inserções de tarô, magia do caos e seres interdimensionais. Para essa história Morrison nos reservou teorias sobre campos eletromagnéticos e viagens com alucinógenos (fique atento para o "mofo azul", ele é importante ao longo da série). Em seu livro (que estará disponível para download em nosso pacote de leitura complementar, ao final dessa matéria) Pop Magic, ele também descreve um pouco do que é a magia urbana, que foi referenciada por Tom no treinamento dado a Dane. E finalmente também podem ser encontradas referências a arquitetura londrina (que ganhou um capítulo inteiro na obra-prima de Alan Moore: Do Inferno) e sua relação com a astrologia, além de termos mais vislumbres dos vilões da série, dessa vez personificados por caçadores de raposas urbanos!
Tenha em mente uma coisa: TUDO que está nas páginas de Os Invisíveis não está lá por acaso!!!
Nº 3 - Pra Baixo e Pra Fora no Céu e no Inferno - Parte 2
As coisas se complicam para Dane, que toma uma surra dos caçadores de raposa e temporariamente é abandonado por Tom. Quando seu mestre o reencontra, começa mais uma importante etapa do seu treinamento, tudo feito da forma mais complexa possível. Dane recebe os olhos de um pombo e passa a enxergar a cidade da forma como ela é.
Os leitores mais atentos já perceberam similaridades de Os Invisíveis com uma importante trilogia do cinema: Matrix. Não se preocupe que exploraremos esse fato detalhadamente em um post futuro. Mas, para usar Matrix como comparação, encare os "olhos do pombo" como a famosa pílula vermelha que Neo toma. É o ponto sem volta, quando as coisas começam a fazer sentido. O fato também é uma alusão ao estado de consciência alterado que os iniciados assumem quando vão realizar os trabalhos mais importantes nas disciplinas mágicas.
Logo depois Tom força a Dane ter uma revelação, primeiramente ele precisaria de raiva para entrar em contato com a entidade Jack Frost, que é sua alcunha na magia. Tom então não economiza e (assim como V, o anarquista de V de Vingança) leva Dane ao seu limite, que sai da experiência renovado e quase pronto para se juntar à célula. O botão branco também é importante. Uma dica? Ele é usado para identificação dos membros das células invisíveis.
Nº 4 - Pra Baixo e Pra Fora no Céu e no Inferno - Parte 3
O treinamento de Dane está perto do fim. Resta a ele conhecer a morte. E para isso, junto com Tom, ele pulará de um estranho prédio (que realmente existe) londrino. Mais uma vez é possível ver como a trilogia dos Irmãos Wachowski se apropiou dos melhores elementos dessa magnífica obra de Morrison. Nem é preciso dizer que o pulo dado por Neo contém ecos do momento derradeiro do treinamento de Dane.
Dane sobrevive ao salto e embarca em uma viagem alucinatória, vendo um planeta vermelho. Ao final ele conhece a célula de King Mob e seus componentes. E ganha trinta segundo para decidir se ele vai se juntar aos Invisíveis (na verdade não há escolha!!!).
No final da revista ainda existe uma referência a George Orwell, em sua obra 1984.
Nº 5 - A Poesia Maldita (Arcádia Parte 1)
Começa o complexo arco Arcádia. Dane, que agora é chamado de Jack Frost, começa seu treinamento físico com os outros membros da célula. Ao mesmo tempo é revelado alguns mecanismos de como a organização funciona. King Mob, após uma viagem à India, chega a Londres (isso após passar por uma realidade paralela das mais bizarras) e avisa à célula que eles necessitam interromper o treinamento de Dane e fazer uma viagem no espaço-tempo para resgatar um membro dos Invisíveis. Mas, ao mesmo tempo, Orlando, o deus azteca Xipe Totec, é solto em Londres para destruir a célula invisível.
As coisas começa a ficar pesadas, já no quinto número da série. Mitologia hindu, azteca, viagens no tempo, alucinógenos, e literatura de época são apens alguns dos assuntos que permeiam esse arco. A lista de coisas à respeito do que se necessita de algum conhecimento para ter uma compreensão mais profundada desse arco são várias. Psicologia Jungiana (cuja a concepção de Arquétipos Universais e a Teoria da Sincronicidade são importantes para a compreensão da série) e estudos, mesmo que superficiais, sobre a obra de Fritjof Capra e Joseph Campbell. Um pouco de mitologia hindu também não faria mal, assim como a Universidade Invisível e sua relação com a Revolução Francesa (esse é mais complicado). Acredite, pode parecer muita coisa, mas o grande beneficiado é você!
Nº 6 - Mistérios da Guilhotina (Arcádia Parte 2)
Em meio ao terror das execuções em massa do período do Grande Terror, King Mob e os outros invisíveis chegam à França. E é finalmente revelado o alvo de suas buscas: Donatien Alphonse Françoise, o Marquês de Sade. Mas eles não contavam com a presença sinistra dos Homens-Cypher, escravos das forças do mal, para atrapalharem a missão. E em meio a rituais profanos e comedores de cadáveres, Os Invisíveis completam sua busca. Mas Xipe Totec se aproxima cada vez mais do moinho.
Mas nada é muito fácil (ainda bem!) quando o assunto é Os Invisíveis. Surgem teorias de fisíca quântica à respeito da natureza do tempo, teorias sobre fantasmas tecnológicos e referências à figuras históricas
como o Conde Cagliostro, além do aparecimento (sutil, é verdade) das Fúrias, que tiveram um papel importante na conclusão de Sandman. Vemos também referências à literatura da época, represantadas pelos poetas Lorde Byron e Percy Shelley. A mulher do segundo, autora de Frankestein, viaja para Veneza para encontrar o marido, e no caminho ela encontra um importante personagem da série (apesar de não ter seu nome revelado ainda ele fará várias aparições mais para frente).
Se as coisas estão parecendo chatas para você (à essa altura um iniciado) tendo que buscar referências em todo o lugar, não se preocupe as coisas ficarão mais pesadas ainda daqui para frente, mas você estará plenamente acostumado (e estará gostando) dessa busca por mais conhecimento. Se quiser a gente usa nossa comunidade no Orkut para criar um Wiki com as referências da série, por menores que elas sejam (principalmente porque as mais importantes estarão no nosso pacote de leitura complementar).
Nº 7 - 120 Dias de Que se Foda (Arcádia Parte 3)
Após terem seus mecanismos de viagem no tempo danificados e de terem realizado uma mal-sucedida fuga; King Mob, Boy e o Marquês se vêem perdidos no espaço-tempo, em um estranho lugar, que mais tarde se revelaria como uma das obras mais pesadas de Sade.
Sim, estamos na versão morrisoniana de 120 Dias de Sodoma e da trama mais pesada dos Invisíveis até aqui. Para alguns com certeza, nada está fazendo sentido, mas, os que estão se deixando levar, podem encontrar diversas pistas para entender os diversos mistérios que permeiam o arco. Mas, tenha em mente que essa é uma série de 59 edições e muita coisa vai ficar para ser revelada à frente, e muitos mistérios que vão surgir à frente estão sendo revelados aqui no começo da obra. É assim que o genial Morrison trabalha e hoje é difícil de achar alguém que se dedique tão a fundo a fazer experimentações narrativas como as dele.
E a trama fica cada vez mais delirante (Morrison afirmou várias vezes que recebeu parte da trama de extraterrestres, quando foi abduzido no Nepal, e escreveu o resto sob efeito de LSD). Os Invisíveis se separaram, tomando caminhos dos mais diversos. Enquanto King Mob, Boy e Sade foram parar em uma espécia de realidade paralela formada pela cabeça deles, Ragged Robin foi para Rennes-la-Chateau (e encontra um conhecido personagem nosso), onde está uma misteriosa igreja, que contém um tesouro dos templários, e finalmente Dane e Lord Fanny despertaram e passam a enfrentar Xipe Totec, um dos Sem-Pele (demônios da mitologia azteca).
Destaque para a arte de Jill Thompson, simples, porém muito boa. E mais ainda para Sean Phillips pelos desenhos das capas excelentes.
Nº 8 - CABEÇA (Arcádia Parte 4)
Após conseguirem sair do passado, King Mob e Boy levam o Marquês de Sade para um clube, onde ele acaba por constatar como influenciou o mundo. Ragged Robin encontra o tesouro dos templários e prossegue e luta entre Fanny e Dane contra Xipe Totec.
A marcha reduz um pouco com a conclusão desse arco. Sade chega ao século XXI e reconhece a sua terrível influência sobre o modo de vida moderno, coisa que ele simplesmente não gostaria que ocorresse. As páginas com sua reação chegam à perfeição e valem pela revista toda. E King Mob também revela ao Marquês o motivo que levou os Invisíveis à Revolução Francesa: eles querem que Sade ajude eles a elaborarem um plano para a humanidade (vai fazer mais sentido para frente). Ragged Robin encontra o tesouro dos templários, que nada mais é que a cabeça de João Batista, que pronuncia uma língua eterna (pesquise por "glossolalia" para mais detalhes).
Para muitos essa conclusão pode soar como uma grande decepção (nos EUA ela foi a responsável por afastar os leitores, que não conseguiam entender a trama de jeito nenhum), ao mesmo tempo em que para outros foi uma maravilha. Para os que não gostaram vai a minha dica: daqui para frente as coisas vão ficar muito melhores!!! E para os que gostaram não precisa falar nada... Com certeza Morrison optou por dar ainda mais ênfase nos intrigantes mistérios de sua saga pessoal à revela-los. É preciso ser um bom conhecedor de diversos assuntos para poder compreender inteiramente os quebra-cabeças que aqui estão.
Tenha em mente que estamos no início de tudo e Arcádia foi apenas o primeiro arco após a iniciação de Dane. MUITA coisa vai acontecer ainda.
E até o próximo encadernado...e aprenda a ficar invisível!!!
Autor: Grant Morrison
Artistas: Steve Yeowell (1 a 4), Jill Thompson (5 a 8)
Nota: 9,5
Leitura complementar: LINK
Não é qualquer diretor que consegue um post apenas por anunciar a data de lançamento de seu próximo filme. Mas estamos falando de Tarantino. O que é bom e ruim. A parte boa é que ele é um mega diretor! Fez obras-primas do naipe de Kill Bill e Pulp Fiction e consegue tornar qualquer ator mediócre o centro das atenções por algum tempo. A parte ruim é que seus anúncios não devem receber muita credibilidade, afinal ele anuncia esse Inglorious Bastards desde que completou Pulp Fiction.
Quentin declarou a um repórter durante o Festival de Cannes: "Meu próximo filme será um filme da Segunda Guerra Mundial. Eu acabei de terminar o primeiro tratamento do roteiro e se tudo der certo, eu estarei aqui, em Cannes, em 2009 com Inglorious Bastards!”
Se quiser assistir em vídeo (francês) clique AQUI.
Inglorious Bastards conta a história de um batalhão da II Guerra Mundial composto apenas por condenados à morte que recebe uma missão das mais escabrosas para tentarem se redimir. E ponto!
Entre os cotados para o elenco: Tim Roth e Michael Madsen. Mas uma notícia recente (para os padrões do cineasta, que não te a mínima pressa de filmar) apontou a participação de astros dos anos 80 no longa: Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone e Bruce Willis.
Para mais informações (quase nenhuma), acesse a página do filme no IMDB.
O jeito é esperar por mais uns quatro anos...
Fonte: Judão
Às vezes a genialidade e criatividade de alguns chega a assustar!
Erik Nordenanka é um artista que teve a brilhante idéia de fazer o maior desenho do mundo...usando GPS. Ele criou uma maleta com baterias de sobra para monitorar todo o trecho que ela percorreria. A rota, criada por ele, desenharia seu auto-retrato. Ao todo a maleta percorreu 110 mil quilômetros, criando um desenho de 40.076 592 M de comprimento, por 4.009 153 M de largura. Resumindo, uma obra monumental!!!!
O cara até fez um making of da viagem, que foi feita em parceria com a DHL, e jogou no Youtube:
Entre também no site do cara: AQUI
Fonte: Meio Bit
Essa foi a semana dos vídeos aqui no NSN. Teve videoclipes, trailers e até um repórter do Gizmodo zoando geral na CES 2008. Isso só mostra que a qualidade dos vídeos só está aumentando, com produções cada vez mais criativas e inteligentes. E vamos a mais um que representa tudo isso.
Trata-se do novo videoclipe da banda mais Nerd do mundo: Pork and Beans, do Weezer. No clipe eles recriaram, junto com seus respectivos idealizadores, as principais cenas dos maiores hits youtubeanos dos últimos tempos. E como não poderia deixar de ser, Pork and Beans se tornou mais um hit da internet com mais de 1.4 milhão de visualizações em UM DIA. Definitivamente não é pra qualquer um...
Mas vamos ao vídeo:
Ficou curioso para saber quem são as estrelas ali inseridas?
Assista aos vídeos abaixo:
Recorde de camisas no mesmo corpo
E o grande hit "Evolution of Dance"
Por FiliPêra
Não é novidade pra ninguém o quanto a indústria de games cresceu, se tornando não só importante do ponto de vista comercial, mas uma potência cultural, com capacidade não de fazer frente, mas de surgir como complemento às poderosíssimas indústrias de cinema e música (já é fato confirmado há bastante tempo que games dão mais dinheiro que cinema). Hoje muitos produtos já nascem multimídia. Grandes lançamentos do cinema, especialmente os voltados para um público mais jovem, sempre ganham seus correspondentes (geralmente ruins) nos videogames. Hoje temos produtos fortíssimos na indústria de games, além das tradicionais mega-franquias Mario, Zelda, Final Fantasy. Dois grandes exemplos, que tiveram lançamentos explosivos (os dois maiores da história da indústria do entretenimento) foram Halo 3 e GTA IV.
E uma deles será o assunto desse (e de outros) post. Trata-se de GTA! Essa franquia é responsável por preencher uma lacuna na indústria de games há certo tempo: games novos com bons roteiros. Sim! Pois não só de jogabilidade e gráficos é feito um jogo. Um bom roteiro sempre ajuda na experiência. E GTA, com suas histórias sempre abordando minorias deslocadas em uma cidade (focando em um indivíduo que se torna criminoso), pode ser considerada um grande exemplo de bons roteiros e interação inédita em um jogo de videogame. Seus diálogos representam perfeitamente o clima de uma produção de gângsteres, e sempre com uma temática diferente, às vezes nos guetos italianos, às vezes com as minorias negras.
Sua história de sucesso chegou a criar um estilo que ficou em moda por muito tempo, chegando a criar jogos igualmente bons, com a mesma temática "faça o que quiser": The Godfather, Mercenaries, Saint Row, Jak
II são apenas alguns exemplos de como a moda GTA arrebatou a todos na época do megassucesso de GTA: Vice City. Até o hypado (e excelente, mas curto) RPG Fable tem elementos de GTA. O game também ajudou a trazer de volta (ao menos aqui no Brasil) as locadoras de videogame (aquelas em que se paga para jogar uma quantidade de tempo). Com os games cada vez maiores perdeu-se muito do fator diversão que é necessário para uma locadora de games sobreviver. Vice City trouxe isso de volta. Não era necessário seguir as missões, podia-se simplesmente armar um barraco daqueles com uma metralhadora, ou simplesmente entrando em um shopping...de carro. Havia até competições para ver quem conseguia resistir a mais tempo aos policiais, que ficavam mais e mais equipados cada vez que você se mostrava um sádico.
Mas veio GTA: San Andreas. Mesmo que a euforia em torno do game havia parcialmente passado, o novo (à época) GTA mostrou que estava à frente de seus imitadores (menos Mercenaries, que Eu considero melhor que Vice City). O game pode ter feito menos barulho (realmente seria difícil repitir o feito) fora do universo dos games, mas se mostrou mais completo que seus antecessores, com opções mais completas, principalmente sobre as propriedades que você podia adquirir. Os gráficos (um ponto fraco da série) também haviam melhorado.
E quando todos achavam que não dava pra melhorar...chega GTA IV (infelizmente ainda não colocamos as mãos nele). Que surpreende (nem tanto) toda a indústria ao ter um lançamento estrondoso, comparável (guardadas as devidas proporções) a um Senhor dos Anéis, por exemplo. Não só as revistas de videogame, mas também as jornalísticas, como a quadrada Veja, trouzeram matérias a respeito do conteúdo do jogo. Em seu dia de estréia o game vendeu impressionantes 3.6 milhões de cópias e no restante da semana vendeu outras 2.4 milhões.
São números consolidadores para a arte. E é para qualquer um que fazem pouco caso da indústria de games ficar quieto!
Essa semana (ou na próxima, ainda não defini) o Shadow vai fazer uma série de posts especiais com os três GTA's que mudaram a cara da indústria de games!!! Desde março que ele mergulhou de vez no universo sacana da série e teve até que ser repreendido por tentar roubar um carro...
Também terão posts complementares à respeito da violência em jogos e da censura das autoridades sobre a indústria.
É, e você achando que o máximo que veríamos das nossas favelas no exterior era em filmes como Tropa de Elite e Cidade dee Deus, para ficar apenas nos filmaços!
Mesmo com esse trailer ainda não sei o que esperar com esse novo Hulk. Parece ser bom, mas ainda não mostrou que pode ser fodão, como a campanha de Batman está fazendo. Mas se apagar a má impressão do anterior, que se focou em temas que dificilmente agradariam ao grande público tá de bom tamanho. E a dupla de atores principais também é melhor. Não que Eric Bana e e gatinha Jennifer Connely não fossem bons, mas os dois Edward Norton e Liv Tayler deve fazer melhor que eles.
Uma pena que o trailer não foque o que realmente deve tornar o filme fantástico: a luta entre Hulk e Abominável. Imagine Neo e Agente Smith (de Matrix. Você lembra ainda...) com uma tonelada e força para demolir prédios (que eles já tinham) e você está chegando perto. Mas chega de palavras e fique com o trailer, que é legendado em português:
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Se o presidente da Microsoft, Steve Ballmer, tinha como vídeo mais lembrado sua famosa declaração "Devellopers, developers, developers..." parece que as coisas vão mudar. Apesar de igualmente engraçada sua declaração perde em poder de difamação para sua nova gafe: uma chuva de ovos que ele recebeu em Budapeste, na Hungria.
O cara tava bem recebendo o título de doutor honoris causa da Universidade Corvinus, quando um sujeito, gritando "Microsoft, devolva o dinheiro dos contribuintes", discute com ele e dispara o ovo. Dr. Evil Steve Ballmer teve que se proteger atrás de um palanque para se defender do ovo.
Só para complementar: o sujeito protestava contra uma parceria entre Microsoft e o governo húngaro. E apesar do fato o governo deixou claro que levará o programa adiante.
E falando em Ballmer...
O Live Search, a ferramenta de busca da Microsoft, vai dar dinheiro indiretamente a quem fizer buscas por lá. Como? Os usuários que buscarem algum produto, vai encontar entre os primeiros resultados produtos com descontos. Se ele chegar a efetur a compra, o valor da diferença vai ser pago pela Microsoft!!!
Se o negócio for bom mesmo, vou fazer uns 10% das minhas buscas pelo Live Search...
Sempre achou o Coldplay uma banda para maricas, com seu pianinho molenga e a voz melosa de Chris Martin? Pense duas vezes. O novo clipe da banda, da música Violet Hill, mostra o lado mais engraçado dos que mandam no planeta: os políticos. O mais engraçado, sem qualquer esforço, é ele, claro, George W. Bush. Até ruídos de macacos o cara solta.
Mas nem só de Bush vive o clipe de Violet Hill. Sobra pra todo o mundo. Dos candidatos à presidência dos EUA, McKain, Obama e Hillary; à Saddam Hussein, passando por Fidel Castro, Tony Blair e Hugo Chaves. A inteligência do vídeo lembra o clipe Evolution, do Korn.
Assista abaixo o clipe:
O novo, e quarto, álbum dos ingleses Viva la Vida or Death and All His Friends tem previsão de lançamento no Brasil, para o dia 17 de junho.
Idade parece não fazer diferença quando estamos falando de Indiana Jones. Por mais que seus filmes pareçam fazer parte do passado, seu mais novo longa surge...atual, mas sem perder a nostalgia. No mais novo filme da (agora) quadrilogia as mesmas fórmulas e gags aparecem: um artefato a ser encontrado, um amigo (idiota) de Indy o acompanha, uma mulher no centro da trama, vilões medianos, um fortão que vai dar muito trabalho...
O que seria um problema para outras produções e séries, a repetição, é uma grande virtude quando se trata de Indiana; constatar que a série não saiu dos trilhos com esse novo capítulo traz um sorrisão de orelha a orelha. É claro que mesmo com um pé no passado Indy se modernizou. Não estamos mais na Segunda Guerra, e com o fim dela os nazistas deram lugar aos comunistas como grandes vilões da história. As cenas de ação estão mais anabolizadas, o que ajuda a aproximar Indy de outro grande herói do cinema: James Bond. As situações impossíveis ganharam aquela gostinho especial. Se pular de um avião com um bote salva-vidas e usa-lo para descer de uma montanha foi a cena mais absurda que a trilogia teve, aqui, Spielberg e David Koepp, o roteirista, fizeram Indiana escapar de uma explosão nuclear dentro de uma geladeira, descer as cataratas do Iguaçu com um veículo anfíbio, isso após usar uma árvore para aparar uma queda do veículo.
A história? Soviéticos querem um crânio de cristal que deve ser devolvido à sua cidade de origem (que fica na Amazônia), com o intuito de receber os poderes que ela dará. Cabe a Indiana, é claro, impedir. Isso é o necessário da trama para entende-la. Roteiros mirabolantes e cheios de surpresas nunca foram o foco dos filmes do dr. Jones. Então espere bom humor, mesmo nas situações mais absurdas; muita aventura e referências. Sim, referências, principalmente a Os Caçadores da Arca 
Perdida. O principal deles é o retorno de Marion, a mocinha bêbada. Mas também vemos a Arca da Aliança de relance, e a área 51, lugar onde ela está guardada. Também há referências a Indiana Jones e a Última Cruzada. Principalmente com citações sobre o pai de Indy e de Marcus, o atrapalhada funcionário do museu, amigo de Jones. Há também referências a extraterrestres, como a área 51 e os reis da Caveira de Cristal deixam claro, oque era quase uma exigência de George Lucas para esse filme.
Mas é claro que tudo isso pode ser posto de lado graças à força de seus personagens. E todos eles cumprem seu papel. A única excessão vai para o personagem de John Hurt, o maluco Oxley, que apesar de engraçado nas horas certas, parece deslocado na trama, uma vontade de substituir Sean Connery, que brilhou no filme passado. O destaque (além de Harrison Ford, que parece que não perdeu nada do vigor) é Shia Labeouf (que tem o mesmo visual de Brando em Uma Rua Chamada Pecado). Seu personagem jovial mostra a força do ator (mas isso não justifica a idéia de George Lucas de coloca-lo no centro da trama em um próximo Indiana e deixar Ford em um papel semelhante ao de Sean Connery em A Última Cruzada). Seus momentos, principalente nas cenas de ação, dão um contraponto mais "jovem" ao filme.
As cenas de ação também continuam muitíssimo bem-feitas. As perseguições então, nem se fala. A perseguição de jipes, no meio da 
floresta tem um timing perfeito e me lembrou (além de superar de longe) aquela luta no final de Piratas do Caribe 2.
Apesar da multidão de coisas para falar, vou terminar com uma frase: O Reino da Caveira de Cristal é a cereja no topo do bolo da série e consegue reunir em apenas um capítulo tudo que os filmes de Indy têm de melhor!!!
Tá esperando o que? Corra para o cinema e assita! Não é toda a década que vemos o retorno do maior herói do cinema (mas que ele não retorne nunca mais. Ouviu Sr. Lucas?).
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (EUA, 2008)
Diretor: Steven Spielberg
Duração: 124 min
Nota: 9,0
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