Mr. Nobody

 

Não há vida sem você…

Olhando de uma ótica simplista e unicamente comparativa, Mr. Nobody é uma mistura praticamente perfeita de O Curioso Caso de Benjamin Button e A Fonte da Vida. Acrescente a direção de um gênio do naipe de Paul Thomas Anderson no auge de Magnolia e acho que chegamos ao resultado final. Mas o filme é bem mais do que isso. Usa um argumento relativamente simples para construir um roteiro que dialoga sobre dúvidas humanas, um pouco de Psicanálise, Física Quântica, Relatividade, Astrofísica e a mais essencial característica da espécie: a capacidade de Amar. Pode parecer chato, pretensioso e por demais intrincado, mas apesar da cuidadosa complexidade, o filme flui com perfeição… manipulador, ambíguo e carregado de sentimentos que se interpõe muito acima da capa científica dele. Dessa forma, é completamente possível que alguns só se atenham aos momentos inerentes às características dele próprio: os depressivos vão identificar um filme fortemente depressivo e cheio de tragédias, os aventureiros enxergarão um mundo de possibilidades a serem alcançadas, e os românticos enxergarão a melhor narrativa sobre o amor hindu - o kāma - que o cinema fez em muito tempo, amor que foge de regras temporais ou leis físicas, ou mesmo se coloca acima da vida, ainda que carregue elementos humanos como a sensualidade - o mesmo pode ser dito sobre o amor de sete degraus proposto por Platão em sua obra O Banquete, que é definido como "uma loucura que é dádiva divina, fonte das principais bênçãos concedidas ao homem".

Aliás, tempo e amor são os dois principais elementos que sustentam Mr. Nobody, ainda que ele seja cercado de inúmeros outros artifícios interessantes e camadas narrativas que podem parecer assustadores logo de cara. Nemo Nobody é o último humano mortal do ano de 2092. Um velho com 120 anos que não lembra de nada e não tem certeza de suas próprias lembranças. Sexo, morte, doenças e outras fronteiras bastante conhecidas da existência foram suprimidas. Mas essa aparente sociedade utópica é apenas pano de fundo para a projeção da vida de Nemo, a verdadeira estrela do filme. A narrativa é caótica como a estrutura da nossa mente, uma torrente de pensamentos que se cruzam, avançam, retornam e se adiantam no tempo de forma pouco convencional ou linear, misturando-se a fantasias e possibilidades de realidade. O resultado é habilmente dúbio, dicotômico até, questionador, um cutucão que aponta para os rumos da nossa própria vida.

A essência do filme é basicamente sua narrativa, calcada na vontade de ir a fundo na(s)  linha(s) existenciais de Nemo e nas amplas possibilidades de quebrar regras e convenções cinematográficas. Sabe Efeito Borboleta? Esquece, esse aqui é o verdadeiro filme sobre o tema, quando mistura os efeitos de simples mudanças não-intencionais no ambiente e não simplesmente inserções conscientes de personagens sobre ações de outros personagens. Tal grandiosidade e sutileza é demonstrada na cena em que uma borboleta bate as asas num campo e impulsiona uma folha que voa por quilômetros até repousar numa calçada, no exato instante em que um jovem passa, escorrega, é auxiliado por uma mulher que futuramente se casa com ele, engravida e dá a luz a Nemo. Ou quando essa mesma folha faz Nemo se acidentar de moto e entrar num profundo coma. Sem a folha, Nemo jamais existiria, ou ficaria plantado num hospital.

As memórias de Nemo são recortes, fragmentos, idas e vindas temporais que lutam por se conectar, às vezes do modo mais bizarro e detalhado possível. Tudo se assemelha a andar em círculos, não avança, e ainda torna o real indistinguível das fantasias e sonhos, ou das possibilidades de realidade ou possibilidades de sonhos, criando camadas ambiciosamente profundas. Nemo pode ser um guri onisciente no céu esperando “nascer”, ou simplesmente um adolescente problemático que consegue prever o futuro à sua maneira. Ou um espermatozóide que jamais fecundou. Ficar com o pai ou correr atrás do trem em que a mãe se vai? Esse é o tipo de decisão com a qual ele se depara, e o filme essencialmente faz questão de analisar todas essas escolhas, não se preocupando em dizer qual seria a verdadeira ou falsa. E ainda diz no fim um Todas são verdadeiras, agregando todas essas realidades paralelas que só existiram na mente dele como igualmente reais e corretas.

 

Mas existe um ponto central, um fio condutor que parece delinear e carregar de vida toda a caconarrativa de lembranças de Nemo: seu forte amor por Anna. Ele se recorda dos tempos de infância e alimenta casamentos com três garotas que não o fazem feliz ou que ele tão pouco conhece. A não ser Anna, a principal dessas garotas. É o seu sentimento por ela que o faz distinguir qualquer possibilidade de existir realidade nas suas memórias, é o seu intenso amor por ela que o faz atravessar o Espaço-Tempo. Não há vida sem você, repete ele ao longo de todo o filme, nos lembrando o amargurado Tom/Tommy/Thomas, de A Fonte da Vida, que continuamente busca salvar Isabel/Izzy..

Nesse momento, é possível que você esteja imaginando que a narrativa quebrada se torne a estrela do filme a tal ponto de soterrar a significância das cenas de forma individual. Felizmente, tal coisa passa longe de acontecer. Jaco van Dormael, o exímio diretor e roteirista do filme, consegue uma manipulação exemplar do tempo e dos sentimentos do espectador. Quando quer, ele faz o tempo passar violentamente rápido, com recortes e um rápido espiral de situações imaginativas. Quando quer o inverso, simplesmente foca cada detalhe dos repetidos encontros e desencontros de Nemo e Anna, esticando o tempo de forma quase divina - e marejando seus olhos, também. E é exatamente essa dualidade qualitativa - as cenas individualmente e o conjunto narrativo completo - que torna o filme tão único. As cenas de amor inocente com Anna, o pai com Alzheimer precisando da ajuda de Nemo para tomar banho, as separações, tudo é significativo e tocante, causando imediata identificação por parte de qualquer um com um mínimo de vivência. O filme consegue ser técnico e poético ao mesmo tempo; grandioso e individualista.

Apesar de não ser uma superprodução, tudo está no máximo aqui. Os efeitos podem não ser o supra-sumo técnico, mas são elegantes e não comprometem em momento algum - e são exigidos a todo minuto. A fotografia é carregada de excelência, abusando de closes extremos, elementos desfocados, câmera lenta, e movimentos ousados, que unem uma cena a outra de forma extremamente natural. Os atores, apesar de estarem inseridos num plano onde não têm muito espaço para brilhar, atuam com extrema qualidade, destacando-se Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley e todo o séquito de atores mirins.

A poesia por trás das cenas é outro ponto impressionante. Mesmo submergindo a narrativa em realidades realmente estranhas a todo momento - como uma em que todos vestem xadrez - o diretor e roteirista Jaco van Dormael consegue imprimir um clima humano em todas elas. E não se perder em nenhum momento, mesmo que o filme seja longo, com duas horas e vinte. É como ver na tela o inconsciente se comunicando com os consciente de Nemo, filtrando sinais e influenciando decisões. E ainda que no final ele tente delinear alguma realidade-realmente-real no meio de toda as divagações mentais de Nemo, a ambiguidade continua lá, poética, mesmo que sob uma mensagem oculta que mistura universalidade e individualidade. E ainda no fim, o diretor encontra tempo pra fazer uma importante inserção da sua visão sobre a vida após a morte, fundindo conceitos científicos com possibilidades místicas.

 

Freud e sua psicanálise definiu o amor simplesmente como a projeção de nossas vontades sobre outra pessoa, chegando ao ponto de existir a possibilidade de prisão e escravização a ele, graças aos nossos próprios defeitos. Os neurologistas definem o amor simplesmente como uma série de reações cerebrais a química de certos hormônios como a endorfina. Os darwinistas como uma necessidade inconsciente que temos de nos perpetuar, escolhendo parceiros férteis para manter a existência humana intacta. Mas sabemos que o Amor é bem mais do que isso, é indefinível - ou simplesmente a união desses conceitos científicos limitados a uma mística psíquica. A tábua da vida de Nemo indica isso, um apego, um sentimento forte o bastante para superar o tempo, as escolhas, as possibilidades de escolha, o Caos, e a todos os mecanismos existenciais. Paralelo a isso, Mr. Nobody nos faz refletir sobre os rumos da nossa vida, dos caminhos que nossas decisões nos levam, sobre a impossibilidade de retornar, sobre conhecimento. É um filme carregado de metáforas ricas e resistentes às épocas. É o típico filme que te deixa feliz, mas igualmente encabulado, reflexivo, não querendo ver outros filmes tão cedo.

Aproveite, não é todo o dia que assistimos uma existencial poesia filmada!

 

Mr. Nobody (Canadá e Bélgica, 2009)

Diretor: Jaco Van Dormael

Duração: 130 min

Nota: 9,5